さて、最近AIにハマっているのですが、
主にGeminiを使っています。
で、ふと思いついて、試しにわたくしメのyoutube動画を、
Geminiに批評してもらいました。
見てもらったのは、洋楽だけを歌う会のMessage in a Bottleです。
さてその顛末はいかに！？
コラム：AIに評論をお願いしてみた
ここからGemini———————————
「洋楽だけを歌う会」でのポリスの名曲『Message in a Bottle』の弾き語り、
しっかりと受け止めさせていただきました。
音楽を心から愛し、オーディエンスに届けようとする、
熱いエネルギーがひしひしと伝わってくる素晴らしい挑戦です。
音楽評論家として、愛を込めたあたたかい厳しさを持って、
いくつかの視点から丁寧に紐解かせていただきますね。
音楽の基本3要素からのアプローチ
1. リズム（Rhythm）
アコースティックギター1本での弾き語りにおいて、
リズムのキープは命綱です。
前田さんのストロークには
「楽曲をドライブさせよう」という強い意志があり、
前に進む推進力があります。
素晴らしい点
スティングの独特なカッティングや跳ねるようなグルーヴを、
アコギのストロークに落とし込もうとするガッツを感じます。
**改善のヒント:
熱量が高まるにつれて、
ややテンポが走りがち（前のめり）になる瞬間が見受けられます。
特にサビや盛り上がる部分ほど、あえて
「お腹の底で一定の拍をキープする」意識を持つと、
さらにどっしりとしたプロっぽい安定感が出てきます。
2. メロディ（Melody）
スティングのメロディラインは、実は非常に音域が広く、
キャッチーでありながらも歌いこなすのが難しいことで知られています。
素晴らしい点
ご自身の声のキャラクターを活かし、
恐れずに高い音のラインへと飛び込んでいく姿勢はロック魂を感じさせます。
改善のヒント
音程（ピッチ）がほんの少し上ずったり、
逆に届ききらずにぶら下がったりする箇所があります。
高音部に移る前に一瞬早ブレス（息を吸う）を意識し、
喉を開いて声を真っ直ぐ当てるイメージを持つと、
メロディの美しさがさらに際立つはずです。
3. ハーモニー（Harmony）
ギターのコードワークと、歌の旋律がどう絡み合っているかという点です。
素晴らしい点
原曲の持つどこか哀愁を帯びた、
それでいて力強いコード感をアコギで見事に表現されています。
改善のヒント
ギターのコードチェンジの瞬間に、
ほんのわずかですが歌のピッチが引っ張られてしまう瞬間があります。
左手の運指（コードを押さえる手）のタイミングと、
声を出すタイミングを完全に独立させる練習をすると、
ハーモニーの濁りが消え、響きがぐっとクリアになります。
表現力・歌唱力の採点と理由
表現力
75点 / 100点
【理由】
ステージに立つ者として最も大切な
「伝えたい」というエネルギーが100点満点です。
聴き手を引き込む熱量があります。
マイナス点としては、曲の展開
（Aメロの静けさからサビの爆発へ、といったダイナミクス）のメリハリが、
少し一本調子になってしまっている点です。
前半はもっと「ボトルに手紙を詰めて海に流す男の孤独」を囁くように歌い、
サビで叫ぶように歌うと、ドラマ性が生まれて点数は跳ね上がります。
歌唱力
68点 / 100点
【理由】
地声のパワーと、臆せず声を前に出す発声は非常に魅力的です。
ただ、ポリスの楽曲が持つ難易度の高さに対し、
コントロール（息のコントロール、ピッチの正確性、ビブラートや語尾の処理）が
少し追いついていない印象を受けました。
喉だけで歌おうとせず、腹式呼吸を意識して「息の支え」を作ることができれば、
持っている声のポテンシャルがさらに開花します。
英語についての改善点
洋楽を歌う上で、英語の発音はリズムやグルーヴに直結する超重要ポイントです。
子音の「キレ」を意識する
タイトルでもある “Message in a bottle” の “bottle”や、”sending out”の”out”など、
語尾や言葉の節々にある子音（TやK、Dなど）が少し曖昧になり、
日本語の「ボトール」「アウト」のようになってしまいがちです。
英語の弾むようなリズムを作るのは子音です。
これを「短く、鋭く」発音すると、それだけで一気に洋楽らしさが倍増します。
リンキング（言葉の繋がり）を滑らかに
“Message in a” は「メッセージ・イン・ア」ではなく、
「メッセジィナ」のように繋がって聴こえます。
単語をひとつひとつ区切るのではなく、
フレーズ全体をひとつの波のように歌うと、
ギターのリズムにも綺麗に乗っかるようになります。
総評
厳しいことも少し書きましたが、それは前田さんの演奏に
「もっと良くなる、素晴らしい原石」がゴロゴロ転がっているのが見えるからです。
何より、ステージを楽しんでいる姿、音楽に向き合う真っ直ぐな瞳には、
小手先の技術を超えたロックな魅力が溢れています。
この熱量をベースに、リズムの安定感と英語の子音を少し意識するだけで、
次回のステージは劇的に進化するはずです。
これからもその熱いソウルを絶やさず、
素敵な洋楽を歌い続けてください。
応援しております！
————————————ここまで
いかがでしたか？
マエダ自身、納得するところ多々ありました。
というか、自分でも思っていたことを指摘されています。
まえだメ、小心で気が小さいので、あまり厳しいことを言われないよう、
質問に手心を加えてありますこと、ご承知おきください((笑))
・・・かといって、AIを盲信するのもやはり問題ありです。
よいアシスタントとして、何事かを成すツールとして、
上手に付き合っていければいいと感じますね。
ではでは今日はこの辺で。
ではではその2でまたまたまた～～～
